
Ensayo «Lluna plena de vida» Nanny Alves y Vicent Erades.Foto José Gaya 2014.
Bailarina, coreógrafa, pedagoga y investigadora de la danza

Ensayo «Lluna plena de vida» Nanny Alves y Vicent Erades.Foto José Gaya 2014.
«LLUNA PLENA DE VIDA»
Nanny Alves: bailarina, Vicent Erades: pianista, José Gaya: audiovisual.
FESTIART Pedreguer 2014
8 DE MARZO 20H
Local: Espai Cultural de Pedreguer (Alacant)
Entradas 3€ a la venta: *casa de cultura de Pedreguer,
*Instant Ticket,*** Espai Cultural 1h antes de la función.
Símbolo de la feminidad en diversas culturas ancestrales, la luna es, hace siglos, fuente inspiradora para la creación artística en varios campos de las artes. Luna llena anunciadora de la fertilidad, plenitud de luz. Espejo que nos desvela la intensidad energética de los ciclos de la Madre tierra y nos guía en la conexión con nuestro planeta. Este espectáculo es un sencillo homenaje a la mujer, a la feminidad presente en cada uno de nosotros y a este gran papel que la naturaleza nos ha concedido: el de generar la vida.
Lluna Plena de vida
El 8 de marzo, día internacional de la mujer trabajadora, bailaré en homenaje a nosotras, a nuestra resistencia milenaria en un mundo mayoritariamente patriarcal. Será el estreno de Lluna plena de vida, espectáculo donde comparto escenario con el pianista Vicent Erades, con las imágenes de mi compañero José Gaya y con mi hija Áurea que pronto nacerá y desde mi vientre hará su participación más que especial en esta obra.
Son ya 8 meses de embarazo, el cuerpo cada día se va encaminando al parto, la danza sigue siendo parte de nuestro cotidiano, cada ensayo es un reto, el piano y el cuerpo, el dialogo. Áurea se mantiene tranquila, quizás concentrada en las variaciones.
O Brasil se despede fisicamente hoje de um grande mestre, o figurista maranhense Chico Coimbra. Grande exemplo de talento artístico e compromisso com a identidade cultural maranhense e brasileira.
Criador prolífero, inovador e ousado. Ser humilde, guerreiro e extremadamente solidário. Foi um privilegio de ter figurinos criados por ti, grande Chico, para minhas coreografias, de dançar vários espetáculos com tuas obras, foi um privilegio poder abrir desfiles de tuas coleções de moda e de te ter sempre por perto fortalecendo a fé na dança e na arte brasileira. Sempre te disse quanto te admirava e amava, uma vez mais reafirmo. Grande mestre, amigo querido, padrinho artístico. Muito obrigada pela fé, estimulo e apoio que me destes nessa vida!!! Estamos juntos eternamente!!! Descansa em paz Chico querido!!!
Cuerpo transformándose diariamente, albergue de nuestra pequeña que pronto llegará. Embarazo tranquilo, barriguita creciendo, muchísimos kilos a más para pies y rodillas llevar, sigo entrenando, creando, pies descalzos o zapatillas puestas ¿vamos bailar?
Ensayando para mi última función antes de parir, etapa creativa… ¿Alguien quiere sugerir algo? ¿alguna idea? ¿algún recuerdo?
Bailaré un Paso a dos con mi niña , mas bien un Pas de trois porque su papa también participará ¡emoción a flor de piel! Momento de creación.
¡Seremos uno en el escenario y eternamente!
«El arte es siempre una especie de inutilidad indispensable»
Cildo Meireles
La obra de Cildo Meireles es arrebatadora, hace aflorar los sentidos, sensaciones, sentimientos. No dudé en intervenir, no pregunté, ni pedí permiso, las obras me hicieron invitaciones «silenciosas», son provocativas y no les costó mucho que cediera al arrebato.
Los profundos cuestionamientos poéticos, la posición crítica hacia la realidad política y social brasileña, el sentido de humanidad y de justicia de Meireles me hace vibrar, siento la emoción de un encuentro feliz, la identificación se transforma en movimiento espontaneo, en danza.
El compromiso de un artista es con el arte y el compromiso del arte es producir humanidad, esta es una de las reflexiones que hice al entrar en contacto con la obra de Cildo. Fue un placer, lo he disfrutado mucho experimentar sus obras, de ver/oír sus reflexiones y compartir sus inquietudes por el cuidado hacia el próximo, hacia nuestro planeta.
¡Muchas gracias Cildo Meireles, tu arte me hace sentir que tengo raíces, ahora habita en mi!
“No volver” nace del experimento de unir imagen, música y cuerpo en movimiento. Buscamos intercambiar nuestras culturas e inquietudes. Reflexionamos acerca de nuestra formación artística en universidades socialistas en China y Cuba.
En la gran distancia territorial y cultural que separa Brasil de China buscamos traer a la escena aquello que nos identifica.
El proceso de trabajo y la puesta en escena fue una riquísima experiencia, un acercamiento entre China, Brasil y Cuba, entre el cine y la danza, entre dos artistas que luchan por su arte y por un mundo mejor.
Construimos No volver como un collage de nuestras inquietudes y recuerdos más íntimos. La creación como puente de intercambio de culturas e ideales. El método de trabajo fue el diálogo y el consenso.
Puma un cineasta chino crea las imágenes, Nanny una bailarina brasileña crea la danza. Los movimientos en el montaje fluyeron paulatinamente como una flor que se abre para anunciar la primavera: sencilla, simple, auténtica.
Muchas gracias Puma por compartir ese trabajo, fue maravilloso hermano!
SINOPSIS:
“No volver”
Las guerras son producto de la ambición, del mal manejo de los poderes políticos y económicos. Causan destrucción de territorios, culturas y vidas. Ellas siembran el vacío en el pecho de los inocentes indefensos, que sin poder resistir son cómplices de la desaparición de sus seres más amados. No volver a la guerra es lo que más desean los hermanitos Nanny y Wang, pues allí perdieron a quien más amaban en la vida, su madre, Tierra.
Una experiencia rica y auténtica donde China, Brasil y Cuba se encontraron adentro de nosotros.
Recife, capital del estado brasileño de Pernambuco, tierra donde nací y pasé los primeros años de mi vida. Ciudad que amo y extraño, de donde guardo hermosos recuerdos y gratitud a todos aquellos que fueron pilares en mi formación. Tierra natal de tantos músicos y poetas, ciudad de los puentes y manglares, del carnaval, frevo, caboclinhos y Maracatu.
En 1994 todavía muy joven, empezando mi carrera profesional tuve el gran placer de ser invitada por mi maestro André Madureira para trabajar en el montaje de su espectáculo “Opereta do Recife”, un homenaje al poeta Carlos Pena Filho.
Me acuerdo que entré en pánico en el primer ensayo, porque me dijeran que tenía que bailar un solo de mi personaje, era inspirado en Isadora Duncan, por lo tanto la coreografía era libre. En el momento que me tocó bailarlo en frente a los demás artistas veteranos, el director puso la música y me dijo: ¡Baila Nanny ¡Baila!
Tenía el corazón en la boca, pero las ganas de hacer parte de ese elenco me llenaron de valor, me lancé al “abismo”, bailé lo que me salía, no sentía el cuerpo, estaba anestesiada por los nervios. Cuando terminé los cuatro minutos interminables me dijo Madureira: no está mal, pero puedes hacer mejor, ¡así que hay que trabajar!
María Helena Sette, mi maestra por muchos años, me hacía lo mismo de forma diferente, me dejaba improvisar en medio de sus coreografías.
Los grandes maestros son sensibles, no te enseñan a repitir pasos, te enseñan que la danza va mucho más allá que eso. Los grandes maestros son como espejos que orientan sus pupilos, los hacen sentir por donde quieres, debes y puedes ir.
La Opereta do Recife fue un gran reto artístico, me proporcionó hacer mi primera temporada en el Teatro Santa Isabel. Su banda sonora fue compuesta por Zoca Madureira, que musicalizó los poemas de Carlos Pena filho. El poeta que junto a Isadora Duncan me presentó la Opereta do Recife y hasta hoy me inspiran el vivir con su arte.
La foto arriba es en el Recife Antiguo con el señor que vende pirulito(dulce tradicional), fue tomada por la lente de Leonardo Cisneiros, hermano del alma que junto a André Aquino me acompañaran en 1994 a una librería de segunda mano en el centro histórico de Recife a buscar uno de los libros que me ayudó a vencer el reto de bailar ese personaje y también influenció toda la trayectoria profesional, Mi vida de Isadora Duncan.
Os brindo una estrofa del gran poeta del azul recifense, me encanta Recife por Carlos Pena Filho:
“No ponto onde o mar se extingue
E as areias se levantam
Cavaram seus alicerces
Na surda sombra da terra
E levantaram seus muros.
Do frio sono das pedras.
Depois armaram seus flancos:
Trinta bandeiras azuis plantadas no litoral.
Hoje, serena flutua, metade roubada ao mar,
Metade à imaginação,
Pois é do sonho dos homens
Que uma cidade se inventa.”
Termino por aquí desahogándome con otra estrofa de Carlos Pena Filho :
“Recife, cruel cidade,
águia sangrenta, leão.
Ingrata para os da terra,
boa para os que não são.
Amiga dos que a maltratam
inimiga dos que não,
este é o teu retrato feito
com tintas do teu verão
e desmaiadas lembranças
do tempo em que também eras
noiva da revolução.”